orfeo hotel blog

Elisa Laraia 1999 | 2012 Monography

2011-12-21T11:09:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More elisa laraia

Il nuovo catalogo

2011-12-16T05:18:00.000-08:00

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Private Conversation V Il Bosco che vorrei 2011 work in progress

2011-08-03T03:55:00.001-07:00

Private Conversation V, 2011
Created by Elisa Laraia

Concept development video installazione: Monica Nicastro, Domenico D’Andrea

Text: Genesi, capitolo I

Orfeo Hotel contemporary art project production
Elisa Laraia, Monica Nicastro, Domenico D’Andrea

Reportage 54° Biennale di Venezia 1/2/3 Giugno 2011

2011-06-30T08:20:00.000-07:00

54° Biennale di Venezia Padiglione Italia “Lo stato dell’Arte” Accademie d’Italia

2011-06-30T08:02:00.000-07:00

Private Conversation IV

Selezionata tra i migliori artisti usciti dalle Accademie di Belle Arti d’Italia negli ultimi dieci anni, Elisa Laraia, artista multimediale potentina, è ospite della 54° Biennale di Venezia. Dallo scorso 3 giugno al 27 Novembre alle Tese di San Cristoforo, Arsenale Nord. Elisa Laraia che lavora all’interno della Project room Orfeo Hotel contemporary art project con Monica Nicastro e Domenico D’Andrea, presenta alla Biennale la video installazione Private conversation IV, opera, progettata per la proiezione sulla facciata di un antico edificio del centro storico di Potenza, pensata, di fatto, per adattarsi, nella sua modularità, a situazioni narrative diverse e molteplici. “Private Conversation – scrive il critico Bruno Di Marino - in questa sua nuova versione adattata per uno spazio interno, non tradisce la sua valenza di discorso sull’identità sospeso tra privato e pubblico. I piccoli eventi di tutti i giorni, come fare l’amore, mangiare, ballare, cullare un bambino, si mescolano ad una texture acustica in cui si sovrappongono le risposte della gente comune (hanno risposto all'invito di Elisa Laraia di far entrare i loro pensieri nella sua opera: Gianluca Caporaso, Luigi Catalani, Lorenza Colicigno, Giovanna D’Amato, Palmarosa Fuccella, Silvio Giordano, Eva Immediato, Paride Leporace, Andrea Lisanti, Vittorio Micocci, Alessandra Montanari, Roberta Pecora, Domenico Sammartino, Francesco Scaringi, Enrico Sodano) ad un semplice quesito: «Che cosa ti affascina di più e cosa invece ti dà maggiormente fastidio della società contemporanea?». L’affastellarsi di frasi e voci che costruiscono il tappeto sonoro del video, rende ancora più complesso il gioco di stratificazioni visive che vede le silhouettes digitali dell’artista protagoniste di un teatro casalingo che si ampia fino a farsi collettivo e comunitario. Il teatro (i corpi imprigionati) filtra il cinema (le ombre “cinesi” sulla facciata). «La riflessione sul trascorrere del tempo come costruzione dell’identità nello spazio dell’esperienza», dichiara l’artista, «riconduce ad un tempo “proprio” che può riassumere linearità e continuità solo attraverso oggetti-ricordi. Questa riflessione abbraccia il passato ma anche il futuro, facendosi consapevolezza della perdita e paura della perdita, ecco allora l’idea di catturare i ricordi, di imprigionare gli oggetti e le identità, quelli che possono potenziare il potere della memoria, in uno spazio simbolico che li contenga e li conservi, sottraendoli al suo gioco ambiguo». Elisa Laraia con Private Conversation IV, 2011, conferma la sua scelta di sottrarre l'opera d'arte all'idea di una creazione solitaria e solipsistica, per trasferirne il potere interpretativo sul piano collettivo e pubblico.

Private Conversation IV, 2011
Created by Elisa Laraia

Concept development video: Monica Nicastro
Concept development video installazione: Bruno Di Marino, Monica Nicastro, Domenico D’Andrea

ESTETICA DEL VIRTUALE. Arte Relazioni Città

2011-04-06T01:07:00.000-07:00

Opere | Azioni
19 Aprile 2011 start 20:30 Piazza Mario Pagano

Private Conversation III - Elisa Laraia - Orfeo hotel contemporary art project

Opera pensata per la manifestazione Estetica Virtuale. Private Conversation III e’ un dialogo con la città nato dal confronto raccolto tra persone che nella città vivono la cultura e che restituisce emozioni, desideri, voglia di autonomia e cambiamento. La videoproiezione accompagnata da audio diffuso nell'ambiente urbano si inserisce nel contesto cittadino per creare quel momento relazionale che tutto il progetto ricerca. Private Conversation III e’ il vissuto di uno per il vissuto di tutti, nella piazza Mario Pagano, punto di maggiore aggregazione. L’opera illumina le architetture per descrivere gli interni dei palazzi ed i loro visuti. La prima tappa di una serie di installazioni nella citta’ dal centro sino ai quartieri più periferici, in modo da dimostrare sempre di più che la cultura e in particolare l'arte contemporanea, vive sulla pelle di tutti, pronta a descrivere vita vera, quotidiana, difficile ed entusiasmante.

Work conceived for the event “Estetica del Virtuale”, Private Conversation III is a dialogue with the city born from the comparison gathered between people who live the culture in the city that returns emotions, wishes, desire for autonomy and change. The video projection accompanied by audio widespread in the urban environment is part of the urban context to create the relational moment that the entire research projects. In the Mario Pagano square, point of greatest aggregation, Private Conversation III is the experience of one for the experience of all. The work illuminates the architecture to describe the interior of the buildings and their life. The first step in a series of installations in the city from the center to the peripheral districts, so as to demonstrate more and more that the culture and especially contemporary art, lives on the skin of all, ready to describe everyday real life, difficult and exciting.
L'artista plurale | Incontri

19 aprile 2011 start 10.00
Paolo Rosa, Studio Azzurro
incontra la rete territoriale delle "Stazioni Creative"

Orfeo Hotel contemporary art project space
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Address:
C.da Bucaletto 14/ C.da Marrucaro, Potenza, aperto su appuntamento

http://basilicata1799.blogspot.com/2011/04/estetica-del-virtuale-arte-relazioni.html

“RIVER GLASS BOX”, UN PROGETTO ARTISTICO DA GUSTARE

2011-01-03T07:39:00.000-08:00

“RIVER GLASS BOX”, UN PROGETTO ARTISTICO DA GUSTARE
Bicchieri e brocche decorate da Elisa Laraia per Acquedotto Lucano

L’arte esce dalle mostre e dalle gallerie per raggiungere le singole persone in un momento di vita quotidiana, ovvero all’atto di bere un bicchier d’acqua: "River Glass Box" è l'opera creata ad hoc da Elisa Laraia per Acquedotto Lucano.
Il corso dei quattro fiumi simbolo della Basilicata - Agri, Basento, Bradano e Sinni - realizzati a mano, decorano i quattro calici da acqua, rendendoli unici e preziosi chiusi in una teca pronta a conservare il messaggio dell'Acquedotto: dare valore all'acqua lucana.

Questi oggetti d’arte, realizzati in serie limitata, trasformano l’atto di bere in un’esperienza sensoriale che pone al centro la purezza dell'acqua di Basilicata e che, oltre ad accompagnare idealmente occasioni di convivialità, assume anche una valenza sociale.

Il decoro dei quattro fiumi lucani è lo stesso che compare sulle brocche che Acquedotto Lucano ha prodotto per l’iniziativa “Buona questa!”: acqua di qualità direttamente dal rubinetto e servita anche al ristorante per valorizzare promuovere comportamenti consapevoli del bere acqua sana ed ecologica.
Così, di bicchiere in bicchiere, di brocca in brocca, relazioni e dialoghi nascono e crescono; l’arte verte sull’universo dei rapporti, sul contesto in cui essi si svolgono, e dalla loro fonte scorrono fluidamente, proprio come l’acqua.

Le opere di Elisa Laraia, artista impegnata in un percorso di ricerca che privilegia l'arte pubblica e l'arte relazionale, hanno come principale intento quello di valorizzare il territorio lucano e le sue risorse attraverso creazioni immaginate per legare la sua arte alla sua terra. In questa occasione la sua opera diventa sintesi tra l'estetica dell'arte e il fascino dell' acqua.

CRONACA di Andrea Nacciarriti

2010-11-23T10:51:00.000-08:00

http://laboratoriodiartepubblica.it/News.html

Il 23 Novembre 2010, in occasione del trentennale del terremoto del 1980, il LAP, Laboratorio permanente di Arte Pubblica, attivo a Potenza dal marzo 2009, propone alla città l’opera creata ad hoc da Andrea Nacciarriti “Cronaca”. Il LAP intende così proseguire nel coinvolgimento dei cittadini in un’azione sinergica tra arte pubblica e memoria collettiva, segnando con la sua presenza i momenti più importanti della storia cittadina. Utilizzare, come avviene nell’opera di Nacciarriti, determinate parole, distribuirle sui muri in alcuni punti strategici della città di Potenza, lanciare l’eco della cronaca giornalistica di quei giorni terribili oltre la ritualità del 23 novembre, produce un forte impatto sul ricordo e sulla sensibilità del vissuto dei suoi cittadini. Lo stesso montaggio delle opere nei sei tradizionali spazi urbani del LAP, proprio nella data del 23 Novembre, vuol assumere il senso di una gestualità solidale nei confronti della città ferita dal terremoto, che, al di là della ricostruzione, resta testimonianza di un rischio ricorrente nel nostro Paese.
Da segnalare che un frame dell’opera “Cronaca” di Nacciarriti contiene la citazione della prima pagina serigrafata nel 1982 da Andy Warhol “Fate Presto”, chiaro riferimento al ricordo che il mondo dell’arte contemporanea internazionale ha del terremoto del 1980.

Andrea Nacciarriti è nato nel 1976, in provincia di Ancona. La sua intensa attività espositiva inizia nel 2000 in l’Italia e all’estero. È vincitore quest’anno del premio Terna e dell’ Artist in Residence " Pro Artibus Foundation", che lo porterà in Finlandia nel 2011. Andrea Nacciariti nel 2009 espone a Londra nello “Sculture Park” di Reagent’s Park, in occasione del Frieze Art Fair a cura di David Thorp. Critici della fama di Angela Vettese, Milovan Farronato, Francesca Alfano Miglietti curano alcune delle sue mostre collettive. Artista di livello internazionale, è tra gli artisti selezionati per partecipare al LAP da Roberto Daolio, curatore del Laboratorio potentino, insieme con Elisa Laraia, Alessandra Andrini, Michael Fliri, Damiano Colacito.

(Dal concept di Andrea Nacciarriti)
“Il progetto “CRONACA” si sviluppa attorno al ricordo di un evento tragico quale il terremoto che colpì Potenza e tutto il territorio irpino il 23 novembre del 1980.
Il titolo del progetto ha a che fare con la cronaca giornalistica di quei giorni terribili. Sono state utilizzate 6 pagine di giornale, per la maggior parte titoli di testa, elaborate in modo tale da isolare dei frammenti di frasi, semplicemente offuscando il fondo, il quale rimane comunque percepibile. Un po’ come avviene alla memoria e ai suoi sistemi di raccolta dati per cui alcune immagini sono più vivide e superficiali, altre più nascoste e silenziose.
Utilizzare determinate parole, distribuirle sui muri in alcuni punti strategici della città di Potenza, ha un forte impatto sul ricordo e sulla sensibilità del vissuto dei suoi cittadini, raccontare un momento storico, legato ovviamente al terremoto, ma che in qualche maniera è indirizzato a noi, oggi, attraverso “falsati” slogan pubblicitari o elettorali.
Un linguaggio semplice e secco che ricorda, ma che soprattutto parla adesso.
Il percorso di parole e frasi, è il riassunto di un fatto che fa parte della memoria storica, ma soprattutto è una conversazione nel quotidiano con la cittadinanza di Potenza, il territorio irpino, e tutto il resto del paese, un modo di cogliere aspetti sociali e politici che ci riguardano anche quando non si è di fronte ad una catastrofe come quella dell’’80.
Tra le pagine di giornale c’è anche la prima pagina serigrafata nel 1982 da Andy Warhol “Fate Presto”, citando così il ricordo che il mondo dell’arte ha dell’evento e quanto è importante che il vissuto faccia parte del nostro lavoro. Lo scopo dell’operazione “CRONACA”, ha di fondo l’analisi della comunicazione mediatica, in particolar modo dell’uso e della manipolazione della “parola”, ma occulta la spettacolarizzazione della notizia a trent’anni di distanza e si cala fisicamente nella quotidianità, legandosi a contingenze temporali e territoriali, determinando una differente sinergia di pensiero e di critica che non vuol essere semplicisticamente provinciale, tutt’altro, evidenzia una condizione diffusa di disagio per cui forse vale la pena ricordare e imparare ad avere maggiore cura e rispetto soprattutto delle nostre vite”.

Finalisti / Foto & Grafica Digitale / Premio Celeste 2010

2010-10-01T01:03:00.000-07:00

"Mantica" 2010 da "Racconti Brevi"

Il nero è sconfinato, l'immaginazione spazia nell'oscurità. Vividi sogni che attraversano la notte velocemente. Con facce demoniache i pipistrelli di goya ridacchiano nel buio.
Nel cuore del carbone nero vive lo spirito della narrazione.
Guizzanti fiamme blu e scarlatte. Di notte , intorno al fuoco, g...li uomini e le donne si raccontavano le loro storie avvolti dalla più fitta oscurità.

da Chroma di Derek Jarman

9 0ttobre Giornata del contemporaneo

2010-09-29T06:58:00.001-07:00

Comunicato stampa
Sesta Giornata del contemporaneo/Orfeo Hotel contemporary art project

Tour/Discussione sul LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica
Presentazione del romanzo collettivo La Torre di Asian

Orfeo hotel contemporary art project
h.18:00
contrada Bucaletto 14

Nell'ambito delle iniziative promosse dall'AMACI per la sesta Giornata del Contemporaneo, nella New Project room dell'Orfeo Hotel contemporary art project, in contrada Bucaletto n. 14 a Potenza, si terrà alle ore 18.00 un incontro di discussione sull'Arte Pubblica, con un tour-proiezione sul LAP Laboratorio di Arte Pubblica, attivo in città dal 2009; alle ore 19.00 si terrà la presentazione del libro "La Torre di Asian", concept del romanzo collettivo omonimo. Sarà presente il costruttore della torre e scrittore collettivo, Asian Lednev aka Fabio Fornasari, gli scrittori collettivi, Azzurra Collas, aka Lorenza Colicigno, Susy Decosta, AtmaXenia Ghia, Sunrise Jefferson aka Albamarina Cervino, Margye Ryba aka Carmen Auletta, Piega Tuqiri aka Piero Gatti, Aldous Writer, MacEwan Writer aka William Nessuno aka Giuseppe Iannicelli e il musicista/artista Paolo Ferrario.

Nello spazio L'installazione di Fabio Fornasari "La caduta delle Torri"
e la videoproiezione di "Tower to Tower" di Elisa Laraia con la musica di Paolo Ferrario

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per info
infoart@orfeohotel.com
3389599361 tim
3476078890 vodafone

Accendi la tua creatività

2010-09-29T06:56:00.000-07:00

ACCENDI LA TUA CREATIVITA'
I NOSTRI CORSI
anno 2010 / 2011

CORSI DI PITTURA

Dedicato a chi ama l’arte, il corso offre la possibilità a bambini, ragazzi e adulti di liberare la propria vena creativa fornendo nozioni tecniche e spunti pratici per apprendere in modo facile e divertente le tecniche pittoriche più diffuse, da quelle più semplici, come l’acquerello e la tempera a quelle più impegnative e raffinate come l’olio. Prendendo confidenza con gli strumenti propri del pittore, la passione per l’arte, oltre ad essere un semplice hobby, può colorarsi di tinte più professionali.

Per bambini (da 7 a 14 anni)
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI SCRITTURA CREATIVA

Il corso si fonda sulle parole chiave “liberamente”e “creativamente” e parte dalla spontaneità e dalla libertà, per offrire successivamente le chiavi costruttive del testo e quelle per la sua decodificazione. La scrittura diventa di conseguenza un'esperienza improntata alla leggerezza, quella di calviniana memoria, non quella che può far pensare ad un approccio superficiale alle problematiche connesse con la difficile arte dello scrivere.

Orfeo hotel contemporary art project offre la possibilità di scegliere fra:

Laboratori di scrittura narrativa: romanzo, racconto.
Laboratori di scrittura poetica.
Laboratori di scrittura teatrale e cinematografica.

Per bambini (6-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI ILLUSTRAZIONE

Dedicato a ragazzi e adulti che sono capaci di immaginare e di trasferire le loro idee su carta tramite il disegno, da quello più tradizionale figurativo a quello più stilizzato e visionario utilizzato nei cartoni e nei fumetti di nuova generazione, proponiamo un corso capace di insegnare a realizzare una storia illustrata con le più moderne tecniche come la colorazione digitale. Per i più piccoli si parte dal un lavoro su una gestualità ampia strettamente legata al proprio corpo che diventa immagine nuova in una dinamica ludica.

Per bambini (8-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI MUSICA

Corso base
(batteria, basso, chitarra acustica ed elettrica, organo e canto).

Dedicato a chi vuole imparare a suonare uno strumento o a cantare e desidera ottenere risultati in breve tempo e imparare subito accordi e ritmi per accompagnarsi nelle serate con gli amici.
Strumenti:

Durata del corso: annuale
Frequenza : 1 giorno a settimana
Durata lezione: 1 ora
Costo mese : 50 euro
Quota di iscrizione: 30 euro

Corso Avanzato
(batteria e percussioni, basso e contrabbasso , chitarra acustica ed elettrica, fisarmonica francese e tradizionale, violino, piano, canto)

Dedicato a chi già suona uno strumento, ma vuole approfondire la sua conoscenza in ambito musicale sia sotto l'aspetto teorico che pratico, imparare a leggere la musica e conoscere più da vicino i vari generi musicali dalla musica classica al blues, dal jazz al funky, al rock al latin. Inoltre il corso può essere utile come approccio propedeutico all'ingresso in conservatorio.

durata del corso: annuale
frequenza : 1 giorno a settimana
durata lezione: 1 ora + 2 ore una volta al mese per teoria della musica
costo mese : 80 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI FOTOGRAFIA E VIDEO

Dedicato a chi vuole esprimere la propria creatività tramite il mezzo fotografico e quello video, acquisire le conoscenze tecniche necessarie utilizzando attrezzature professionali, esplorando le poetiche dei grandi artisti che si esprimono attraverso questi media ed essere così in grado di realizzare le proprie idee trasformandole in opere.

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

contatti:
Orfeo hotel contemporary art project
Contrada Bucaletto 14
www.orfeohotel.com
infoart@orfeohotel.com
tim 3389599361
vodafone 3476078890

Arte Relax

2010-03-24T07:34:00.001-07:00

Arte Relax
27 marzo 2010
h. 21.30

Orfeo Hotel presenta il primo appuntamento
“Arte Relax” creare e gustare arte
Una serata da trascorre all’insegna della creatività, un modo nuovo di vivere il sabato liberandosi dai propri ruoli quotidiani e trasformandosi in artisti. Si potrà dipingere, fotografare, mangiare arte, tutto su un tappeto sonoro di musica jazz.

Free drink and food
Ticket e tesseramento € 20,00
Solo ticket €15,00

C.da Bucaletto 14 Potenza
Infoline 3389599361

ISHTAR

2010-03-02T20:43:00.000-08:00

"Mantica" dalla serie Racconti Brevi
Foto:Emanuela Bartolotti © 2009-2010

Rassegna d'arte 2009-2010
Agenzia B.N.L.n. 35- Brera Milano

Produzione:arsprima Associazione per la promozione delle arti contemporanee
Ideatrice e coordinatrice progetto: Cristina Gilda Artese
Project Assistant: Diana Piemari Cereda

Luogo:
Agenzia 35 B.N.L.
Via dell’Orso ang.Via Brera
20122 Milano

Inaugurazione: LUNEDI' 8 MARZO ORE 16,30
SINO ALLE ORE 18,00

orari:dalle 9,00 alle 13,00
dalle 14,30 alle 16,00 e su appuntamento
Le opere rimarranno esposte sino al 31 marzo 2010.

Nel cuore di Brera a Milano, l'agenzia Bnl nr.35 in collaborazione con arsprima presenta nella propria sede di via Dell'Orso angolo via Brera, una rassegna dedicata ad esponenti dell'arte contemporanea italiana.
La rassegna prevede un susseguirsi con cadenza trisettimanale/ quadrisettimanale di artisti già affermati nel mondo dell’arte contemporanea e di altri promettenti ed emergenti, comunque caratterizzati da un alto livello di professionalità e qualità.

La quarta artista presente nella rassegna sarà Emanuela Bartolotti.

L'artista presenta un polittico di opere fotografiche su plexiglass oltre ad una preziosa scatola "puzzle" ed un'interessante "mini archivio fotografico" dei suoi "Racconti brevi".

"Emanuela lavora prevalentemente con il mezzo fotografico. si forma all'Accademia di Belle Arti di Bologna in Scenografia.
I suoi studi influenzeranno profondamente la sua ricerca fotografica che infatti pone molta attenzione all'ambientazione, alla scena come set o quinta in cui ambientare le sue storie.
La serie dei Racconti Brevi è ambientata spesso in scenari naturali, marittimi, boschivi per giungere alla grande metropoli (Mantica).
I R.B. raccontano e illustrano fiabe, o dettagli di esse, provenienti dalla tradizione popolare e spesso fissate su carta attraverso le penne di grandi scrittori, ma molto spesso l'artista inventa nuovi racconti ispirati dalla sua esperienza e da quella delle persone care che gli stanno intorno, ispirati alla realtà quindi. "la mia vita travestita di altro" . Anche da ciò nasce la preferenza di usare amici e conoscenti come modelli e modelle per le sue foto.
Le sue influenze, più che dalla fotografia provengono dalla letteratura, dall'illustrazione e dalla pittura (Fragonard, pittura romantica, e tutta la tradizione della pittura di paesaggio, compreso impressionismo) e possiamo parlare di veri ritratti di paesaggio con figura.
Un altro aspetto importante nel suo lavoro è l'artigianalità, la necessità di creare personalmente abiti ed accessori da usare sul set, che provengono da una quotidiana ricerca dei materiali"
Nila Shabnam Bonetti

Il titolo della mostra, "Ishtar", prende il nome dalla dea assiro babilonese dai volti diversi. Dea benevola dell'amore, della fertilità, della maternità e della vegetazione e, al contempo demone: dea della guerra e della tempesta. La sua figura presenta notevoli analogie con la dea fenicia Astarte.
Il suo annuale viaggio agli inferi, alla ricerca dell'amante Tammuz, costituiva il fulcro della grande festa babilonese della vegetazione. La sua città santa per eccellenza era Uruk dove aveva un grandioso tempio assieme al dio del cielo Anu.
In questo senso, nel giorno dedicato alla donna,arsprima in collaborazione con B.N.L. Agenzia di Brera, presenta al pubblico le opere di un'artista che dedica gran parte della propria ricerca a personaggi femminili di rara poesia ed innegabile energia.

Nel corso dell'inaugurazione verrà offerta una degustazione vini della prestigiosa casa vinicola Conti Sertoli Salis.

Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards

2010-03-02T20:40:00.000-08:00

Foto:Emanuela Bartolotti © 2005

Emanuela Bartolotti Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards with image "In Volo" (Nominated - People)

www.thespiderawards.com

"In Volo" (Nominated - People)

Tower to Tower per la Torre di Asian

2010-01-29T01:57:00.000-08:00

Tower to Tower – video di Elisa Laraia

Concept

Elisa Laraia fonda la sua ricerca artistica sull’identità e sulla memoria, immaginate nel loro farsi, nel loro costante modificarsi, che implicano il concetto di perdita e di crescita. La memoria, infatti, nel suo gioco di ricordi e dimenticanze costruisce un puzzle delle nostre vite, un racconto fatto di frammenti che si cercano per ricomporsi in un unicum. Ciascuno può cercare la tessera mancante, la tessera del proprio
racconto, quella che potrebbe ridare senso al tutto dell’esperienza, bloccando la vita in immagini e sboccandola nelle sensazioni e nelle emozioni che le immagini stesse rimettono in movimento.
Questo percorso comprende nel suo orizzonte luoghi simbolici: il cielo con la sua profondità, la torre con la sua pretesa di radicarvisi dentro. L’immaginazione scala realmente/virtualmente torri possibili/impossibili. Sensazioni verticali: raggiungere un limite, superare un limite, andare oltre. Il cielo è quello di ogni possibile avventura. Inquietudine, desiderio di nuove esperienze, ricerca di utopie. Ecco la Torre, sull’orizzonte di un universo in progress. Lasciarsi andare, poi, dentro il suo ventre lattiginoso, verso una nuova vita, dove si rinasce uomini/avatar e donne/avatar accresciuti dal viaggio.

La Torre di Asian a Bologna in ARTE FIERA OFF

2010-01-29T01:42:00.000-08:00

Orfeo Hotel Contemporary Art Project
ZeroGiKappa

La Torre di Asian

Progetto in progress di design, scrittura collettiva e musica

a cura di Lorenza Colicigno, Fabio Fornasari, Giuseppe Iannicelli, con la partecipazione di Mario Gerosa.

29 Gennaio 2010

Presentazione del libro d’artista “La Torre di Asian”

“Tower to tower”, audio-videoinstallazione di Elisa Laraia, Orfeo Hotel Contemporary Art Project

Ore 17.00 - Istituto “Francesco Cavazza”, via Castiglione, 71 - Bologna

L’evento

La presentazione di un libro può essere definito un evento di arte contemporanea? Se il libro è un oggetto d’arte, intorno al quale ruota una performance in progress, che coinvolge molteplici linguaggi prestati alla sperimentazione di occasioni comunicative tra avatar e persone, la definizione di evento d’arte contemporanea appare adeguata. Come tale si propone la presentazione del libro d’artista “La Torre di Asian”, libro-rotolo ideato da Fabio Fornasari aka Asian Lednev, costruttore della Torre in Second Life.
L’evento prevede una Lecture da parte degli autori-personaggi, accompagnata da musica ad hoc di Albamarina Cervino e Paolo Ferrario.
“Tower to Tower”, installazione audiovisiva di Elisa Laraia, Orfeo Hotel contemporary art project, tradurrà la tensione creativa generata dalla scrittura in un continuum di sensazioni visive e sonore.

Il libro d’artista “La Torre di Asian” sarà presentato il 30 gennaio a Roma nell’Istituto Superiore Antincendi, nell’ambito del Kublai camp, e in seguito a Patti nel Caffè Galante, in streaming con Second life .

Il progetto

“La Torre di Asian”

Concept
C’è un luogo in cui le immagini e le parole si incontrano a formare paesaggi inusuali, attraversati da filamenti lattiginosi percorsi in verticale da storie di storie. Questi paesaggi verticali risiedono in Second Life, luogo del racconto e racconto esso stesso, dove i confini della memoria e dell’immaginazione si dilatano fino all’inverosimile. Il centro del romanzo-installazione, con la sua periferia di musiche e video, è la Torre, elemento primario di ogni discorso.
“Tutta la terra aveva una sola lingua e le stesse parole. Emigrando dall'oriente gli uomini capitarono in una pianura nel paese di Sennaar e vi si stabilirono. Si dissero l'un l'altro: "Venite, facciamoci mattoni e cuociamoli al fuoco". Il mattone servì loro da pietra e il bitume da cemento. Poi dissero: "Venite, costruiamoci una città e una torre, la cui cima tocchi il cielo e facciamoci un nome, per non disperderci su tutta la terra". Ma il Signore scese a vedere la città e la torre che gli uomini stavano costruendo. Il Signore disse: "Ecco, essi sono un solo popolo e hanno tutti una lingua sola; questo è l'inizio della loro opera e ora quanto avranno in progetto di fare non sarà loro impossibile. Scendiamo dunque e confondiamo la loro lingua, perché non comprendano più l'uno la lingua dell'altro". Il Signore li disperse di là su tutta la terra ed essi cessarono di costruire la città. Per questo la si chiamò Babele.” (dalla Bibbia, libro della Genesi 1, 1-9).
Oggi questa dispersione è giunta a livelli estremi, fino all’alienazione e all’incomunicabilità, ma nel contemporaneo villaggio globale, si è generato proprio per questo un nuovo desiderio di comunicare e comprendersi, che trova media e canali privilegiati nel web e nella piattaforma internet 2.
Solo un romanzo collettivo, in cui linguaggi, intrecci e stili si moltiplicano e si fondono, si separano e configgono, può restituire la Babele contemporanea. E’ questo l’obiettivo degli scrittori collettivi, che, secondo la legge di una casualità regolata dall’amore per la scrittura e per l’arte, da più di un anno lavorano insieme a inventare un intreccio di tempi, luoghi e personaggi, affidandosi alle parole, alle immagini, al design, alla musica, al video.
Una nuova Babele, dunque, in cui l’intreccio di lingue e di storie è talmente complesso da non poter essere raccontato con una sola lingua e ad un solo popolo. Il romanzo “La Torre di Asian” si propone come il luogo simbolo di una città contemporanea, protesa verso il cielo per rifondare la sua origine, con la consapevolezza di una nuova libertà possibile.

Struttura del Romanzo

Il 1°, l’8° e il 16° cap., scritti da Lorenza Colicigno aka Azzurra Collas, costituiscono i punti di raccordo delle molteplici storie scritte dai singoli autori nei capitoli intermedi, con tanti punti di vista, intrecci e soluzioni narrative quanti sono gli scrittori. Oggi la stesura del romanzo è giunta all’11° capitolo. L’intreccio delle molteplici e, a volte, contraddittorie storie costituisce la Storia Globale, riflesso della babele di linguaggi e vicende, individuali e collettive, dall’età delle tecnologie avanzate a tempi possibili o impossibili; ogni storia prospetta una soluzione narrativa diversa, tuttavia non mancano spinte all’aggregazione degli intrecci intorno a tre storie dominanti. I registri e i generi narrativi risultano molteplici ed anche contrastanti, ma su tutti sembra predominare, fino a questo punto, il registro dell’ironia e il genere del romanzo d’investigazione. Grande rilievo ha nella costruzione del romanzo il ruolo dei lettori, che possono intervenire nel dare un orientamento e un senso alla Storia Globale. Tale ruolo è simbolicamente interpretato nel romanzo dallo scrittore/lettore/personaggio Aldous Reader.

Realtà promotrici

Orfeo Hotel contemporary art project di Elisa Laraia, artista
Orfeo Hotel contemporary art project nasce nel 2004 a Bologna come Project Room, opera d’arte in progress di Elisa Laraia, artista nata a Potenza nel 1973, che vive e lavora tra Potenza e Bologna. Elisa Laraia porta avanti la sua ricerca sullo scambio identitario nello spirito della condivisione con altri artisti. Dopo un’intensa attività espositiva a Bologna, dal 2007 Orfeo hotel si trasforma in studio virtuale, www.orfeohotel.com, all’interno del quale si progettano opere per istituzioni pubbliche e privati, con un’attenzione particolare per progetti di public art, installazioni site specific e performance teatrali, progetti sviluppati attraverso una attenta indagine collettiva sulla contemporaneità. L’impostazione di ricerca e sperimentazione dell’Orfeo Hotel contemporary art project favorisce interazioni di volta in volta nuove con artisti nazionali ed internazionali. Dal 2006 al 2008 Orfeo Hotel contemporary art project insieme a Comunicattive ed Agenzia 04 ha curato a Bologna la manifestazione d'arte contemporanea al femminile “Art for Art's shake”; dal 2009 si occupa della progettazione e coordinamento del LAP - Laboratorio permanente di Arte Pubblica a cura di Roberto Daolio, il laboratorio occupa gli spazi urbani della Città di Potenza. A Potenza Orfeo Hotel è tornato ad essere una project room, uno spazio nuovo nella città, all’interno del quale viaggiare nel mondo dell’arte contemporanea.

ZeroGiKappa, Fabio Fornasari, Maurizio Giuffredi, Fernando Torrente

Con la denominazione Zerogikappa (0gk: zero gradi Kelvin) l’associazione Zerogikappa vuole innanzitutto suggerire la possibilità di scambi e contaminazioni tra la sfera dell’arte e ambiti apparentemente lontani come la fisica, la fisiologia, le neuroscienze…
Zero gradi Kelvin evoca anche il punto di inizio, sempre rinnovabile, di ogni ricerca, nel nostro caso rivolta alle relazioni tra l’arte e le cosiddette “diverse abilità”.
Ma zero gradi Kelvin rimanda soprattutto all’assenza di luce e, per analogia, al mondo dei ciechi. Un mondo che ascoltiamo con la massima attenzione, costantemente guidati dalle sensibilissime antenne di coloro che non vedono e degli artisti. Non pretendiamo di insegnare ai ciechi cosa sia l’arte, ma cerchiamo di rendere possibile per tutti, senza barriere, il godimento dell’arte. Possiamo farlo anche perché molta arte contemporanea non solo è tendenzialmente sinestetica ma, soprattutto, mette radicalmente in questione il secolare predominio del visivo.

Curatori de “La Torre di Asian”

Lorenza Colicigno, ideatrice del romanzo collettivo in Second Life. Vive e lavora a Potenza. Scrittrice, docente di Scrittura Creativa. Pubblicista. Si interessa di tutte le forme di comunicazione, dall’oralità alla multimedialità. Con un gruppo di scrittrici collettive dell’Associazione “Scriptavolant”, da lei stessa fondata, ha partecipato al progetto di scrittura collettiva “La potenza di Eymerich”, Romanzo totale kz001, a cura di KAIZEN, Bacchilega editore, 2005. Ha pubblicato poesia, narrativa e saggistica. Conduce laboratori di scrittura creativa in scuole, biblioteche, librerie, archivi, on line e in Second Life. Su Second Life ha ideato e cura il progetto di scrittura collettiva “La Torre di Asian” (http://romanzocollettivo.ning.com). Cura il sito/blog www.paroladidonna.net.

Fabio Fornasari, Architetto, costruttore della Torre in Second Life e ideatore del libro-rotolo “La Torre di Asian”.
Svolge la propria attività professionale occupandosi principalmente di progetti che pongono il mostrare e il raccontare al centro del proprio lavoro: allestimenti museografici, progetti editoriali, progetti di installazioni. Utilizza da tempo la stampa editoriale per progettare racconti visivi a tema: il tempo, il paesaggio ecc. Alterna la pratica professionale con la didattica presso la Facoltà di Sociologia di dell’Università di Urbino “Carlo Bo”, la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, l’Accademia di Belle Arti di Bologna

William Nessuno (Giuseppe Iannicelli), MacEwan Writer, net-ective de “La Torre di Asian”. Lavora come regista per RaiUno. Ha scritto radiodrammi per Rai Radio3. Nel 2007 alcune sue foto sono state incluse nel volume nato in rete “Street Art and the War on Terror”, Londra, UK. Partecipa al progetto in rete “Ibrid@menti” e alle relative antologie edite da Mimesis, nel 2008 e nel 2009: in quest’ultima ha scritto un articolo su Second Life. Un suo racconto è nel libro “Le Aziende In-visibili” coordinato in rete da Marco Minghetti (Scheiwiller 2008). Ha pubblicato “I blog e la visione fideistica della rete”, 2008; “Magnethic Poems”, 2008, Ed. Lulu.

Con la partecipazione di

Mario Gerosa, giornalista, redattore capo della rivista «AD Architectural Digest», si occupa anche di virtuale. Membro dell’Omnsh (Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines), ha lanciato il Progetto per preservare il patrimonio dell’Architettura Digitale. Di recente ha pubblicato Mondi virtuali (2006). Per Meltemi ha scritto Second Life (2007) e Rinascimento virtuale (2008).

Gli scrittori collettivi
Aldous Writer aka Aldous Reader, Asian Lednev aka Fabio Fornasari, AtmaXenia Ghia, Azzurra Collas aka Lorenza Colicigno, Margye Ryba aka Carmen Auletta, piega Tuqiri aka Piero Gatti, Sunrise Jefferson aka Albamarina Cervino, Susy Decosta, William Nessuno aka MacEwan Writer.
Significativi contributi allo sviluppo del romanzo sono venuti da Alzataconpugno Tuqiri, Deneb Ashbourne aka Laura Caslini, Titty Thor.

Contatti
http://romanzocollettivo.ning.com
http://www.zerogikappa.it
fabiofornasari@gmail.com
cell. 3355229468
http://www.orfeohotel.com
elisalaraia@orfeohotel.com
cell. 3389599361

Festival Al Femminile Premio Cecilia Salvia 28/31 gennaio 2010 More Memory di Elisa Laraia

2010-01-29T01:28:00.001-08:00

Elisa Laraia
More Memory
Teatro F. Stabile, Sala degli Specchi
29-31 gennaio 2010
Concept
More Memory, una scritta al neon illumina di rosso uno dei palchetti del Teatro «Francesco Stabile», teca immaginaria che racchiude memorie private e pubbliche.
Nella Sala degli Specchi, 5 teche contengono elementi della memoria femminile, come uno specchio, dal quale vengono coinvolti i fruitori,immaginati nel gioco del dentro/fuori, e quindi nell’enigma, motore di ogni esperienza dinamica, dell’inclusione/esclusione.
L’identità e la memoria, immaginate nel loro farsi, nel loro costante modificarsi, implicano il concetto di crescita, ma anche quello di perdita.
La memoria, infatti, nel suo gioco di ricordi e dimenticanze costruisce un puzzle delle nostre vite, in cui ciascuno può cercare la tesseramancante, quella che potrebbe ridare senso al tutto dell’esperienza, per bloccare la vita in
immagini e sensazioni che emblematicamente la rappresentino.
La riflessione sul trascorrere del tempo come costruzione dell’identità nello spazio
dell’esperienza, riconduce ad un tempo “proprio” che può riassumere linearità e
continuità solo attraverso oggetti-ricordi. Questa riflessione abbraccia il passato, ma anche il futuro, facendosi consapevolezza della perdita, e paura della perdita.
Ecco allora l’idea di catturare i ricordi, di imprigionare gli oggetti, quelli che possono potenziare il potere della memoria, in uno spazio simbolico che li contenga e li conservi,sottraendoli al suo gioco ambiguo, teche
polisemantiche, che costruiscono una wunderkammer.

Febbraio 2010 in Orfeo hotel

2010-01-29T01:13:00.001-08:00

Le proposte della nuova project room di Elisa Laraia

Orfeo Hotel contemporary art project nasce nel 2004 a Bologna come Project Room, opera d’arte in progress di Elisa Laraia. Dopo un’intensa attività espositiva, nel 2007 si trasforma in studio virtuale, www.orfeohotel.com, all’interno del quale si progettano opere per istituzioni pubbliche e privati, con un’attenzione particolare per progetti di public art, installazioni site specific e performance teatrali. Orfeo Hotel è parte di Art Factory Basilicata. A Potenza la project room riapre per diventare uno spazio nuovo nella città, all’interno del quale viaggiare nel mondo dell’arte contemporanea, esplorandola attraverso momenti di aggregazione, come gli Arthe, piacevoli discussioni accompagnate dal the, tese a soddisfare curiosità e creare input per orientarsi nei grandi eventi dell’arte contemporanea nazionali ed internazionali, per conoscerne i protagonisti e discutere con loro, per frequentare corsi, approfondire le proprie conoscenze, intraprendere percorsi creativi, visivi e letterari, un luogo dove confrontarsi sull’arte come investimento culturale e di mercato, per avviarsi con competenza al collezionismo.

Percorsi dinamici nell' Arte Contemporanea
Viaggiare nell'arte
ArTHE
Laboratori
Progettazione opere ad hoc
Corsi di approfondimento
Incontri con Artisti

Viaggiare nell'Arte
E un viaggio con la mente attraverso le opere di alcuni dei più importanti artisti del mondo, fruibili tramite uno slide show di immagini accostato all’analisi e all’esplorazione delle programmazioni in corso e dell’archivio di una selezione di Spazi per Arte contemporanea: Musei, Gallerie, Fiere, Grandi mostre e progetti di Public art che vi porteranno da Parigi a Londra, da New York a Bilbao, da Napoli a Berlino, da Basilea a Miami, nella prospettiva di viaggi concreti, mirati all'approfondimento e all’ingresso in un mondo affascinante pieno di stimoli sempre diversi.
Tra i Musei nazionali ed internazionali il Maxxi di Roma, il MART di Rovereto, la GAM di Torino, MADRE di Napoli, il Mambo di Bologna, la Tate Modern di Londra, il Center Ponpidou di Parigi, il Guggenheim di Bilbao, NY, Berlino, Venezia, il Moma di NY. Tra le Gallerie Private Italiane e Straniere: Massimo De Carlo (Milano), Magazzini dell’arte Contemporanea (Roma), Galleria Continua (San Gimignano, Pechino) Lia Rumma (Milano, Napoli), Francesca Kaufman (Milano), S.A.L.E.S. (Roma), Satchi e Satchi, Deitch project, Sotheby’s, Gagosian). Tra le Fiere nazionali ed intenazionali: Art Basel di Basilea e Miami, Armory show di NY, Freeze di London, Art First di Bologna, Fiac di Parigi. Le Grandi mostre e i Progetti di Public art come la Biennale di Venezia, Manifesta a Kassel ed il Public art Fund di NY.

Programma di Viaggio
Febbraio

Presentazione programma di viaggio
Venerdì 5 h. 20:00/21:00

Viaggio
Lunedì 8 h. 19:30/21:30
Mercoledì 10 h. 19:30/21:30
Venerdì 12 h. 21:00/23:00
Venerdì 19 h. 19:00/21:00
Lunedì 22 h. 19:00/21:00
Gli orari verranno concordati in maniera flessibile con i viaggiatori.
Il percorso per l’intero viaggio è di 12 ore divise in 6 appuntamenti
Ticket € 200

Orfeo Hotel contemporary art project in Contrada Bucaletto 14 a Potenza

ArTHE

Un’ora di presentazione delle tendenze dell’arte contemporanea
Slide show di opere d’arte
Un’ora di dicussione
Tutto gustando THE e pasticcini

Ogni mercoledì alle 17:00

Partecipazione da una a massimo 5 persone
Ticket € 50 complessivo

Orfeo Hotel contemporary art project in Contrada Bucaletto 14 a Potenza

Apre a Potenza la nuova project room di Elisa Laraia

2009-11-13T06:28:00.000-08:00

New project room
di Elisa Laraia

opening
venerdì 20 novembre 2009
h.18:00

Orfeo Hotel contemporary art project nasce nel 2004 a Bologna come Project Room, opera d’arte in progress di Elisa Laraia. Dopo un’intensa attività espositiva, nel 2007 si trasforma in studio virtuale, www.orfeohotel.com, all’interno del quale si progettano opere per istituzioni pubbliche e privati, con un’attenzione particolare per progetti di public art, installazioni site specific e performance teatrali. Orfeo Hotel è parte di Art Factory Basilicata.A Potenza la project room riapre per diventare uno spazio nuovo nella città, all’interno del quale viaggiare nel mondo dell’arte contemporanea, esplorandola attraverso momenti di aggregazione, come gli Arthe, piacevoli discussioni accompagnate dal the, tese a soddisfare curiosità e creare input per orientarsi nei grandi eventi dell’arte contemporanea nazionali ed internazionali, per conoscerne i protagonisti e discutere con loro, per frequentare corsi, approfondire le proprie conoscenze, intraprendere percorsi creativi, visivi e letterari, un luogo dove confrontarsi sull’arte come investimento culturale e di mercato, per avviarsi con competenza al collezionismo.

Percorsi dinamici nell' Arte Contemporanea

Viaggiare nell'arte
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Laboratori
Progettazione opere ad hoc
Corsi di approfondimento
Incontri con Artisti

contact
www.orfeohotel.com
elisalaraia@orfeohotel.com
+393389599361

address
Contrada Bucaletto 14
Potenza

Il cloroplastono di Alessandra Montanari in ChiamalAlchimia

2009-11-13T06:15:00.000-08:00

Nell’ambito del corso di Letteratura Teatrale Italiana nelle aule della Facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna la prima di

ChiamalAlchimia

Ideato e condotto da Paola D.Giovanelli
Laura Grosso, attrice
Francesca Virgili al cloroplastofono (*)
Fabio Battistelli al clarinetto
Noemi Billi, regia
Alessandra Montanari, artista

Musiche originali di Francesca Virgili
(*) Il cloroplastono opera di Alessandra Montanari

L'antica pratica dell'alchimia e della magia, il millenario sapere cresciuto sulla filosofia naturale hanno dato vita a un immaginario collettivo che ha costituito per secoli il tessuto connettivo della vita umana in armonica simbiosi con l'intero cosmo. Il ritmo segreto della vita, ricercato nelle erbe, nelle piante, nei minerali, nei metalli si rifletteva nei fantasmi della mente che a sua volta metteva alla prova la tenuta dei sogni e delle passioni: manipolare pozioni, ideare afrodisiaci e veleni o trasformare le pietre in amuleti erano altrettanti modi per sperimentare le potenzialità nascoste di un mondo pensato come organismo in ogni sua parte vivo.
Da allora la coscienza dell'uomo occidentale convive con un immaginario assai più mortificato, ma l'arte, la letteratura, il teatro, la musica non hanno mai smesso di misurarsi col tempo di quel respiro.

“Packaging's Life” di Silvio Giordano al Premio Celeste 2009

2009-11-13T04:35:00.000-08:00

Scelti i nomi dei sessantacinque artisti che parteciperanno alle votazioni per i 20mila euro in palio per il Premio Celeste 2009, le cui opere saranno esposte alla Fabbrica Borroni dal 23 al 28 novembre (Bollate/Milano) e votate dagli artisti finalisti stessi il 27 novembre, giorno della premiazione.Il comitato scientifico, composto da Chiara Canali, Julia Draganovic, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Cristiana Perrella e Ivan Quaroni, ha selezionato le opere finaliste.

Di cielo in cielo

2009-10-05T10:18:00.000-07:00

"Di Cielo in Cielo" Laboratorio Alchemico
30 settembre, Piazza del Duomo - Milano

Video della performance

I partecipanti:

Beli Karanovic, Emanuela Bartolotti, Miriam Secco, Valentino Menghi, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Beppe Volpini, Alessandro Giordani, Siva, Danilo Buccella, Luca Beolchi, Anonymous Art, Florencia Martinez, Jacopo Casadei, Pastorello, Matteo Antonini, Gianluca Capozzi, Agnese Guido, Berse, Federico Lupo, Antonio Dell’Isola, Alessia Cocca, Katherine Bottellini, Maurizio L’Altrella, Giulia Cassano, Alicia Puma, Luca Cervini, Mirka Pretelli, Nicola Genovese, Emila Sirakova, Marco Minotti, Laura Giardino, Silvio Giordano, Cosimo Piediscalzi, Beppe Bonetti, Luca Reffo, Giulio Zanet, Mauro de Carli, Marco Cassani, Pierpaolo Febbo, Silvia Idili, Vito Stassi, Marta Bernareggi, Maurizio Carriero, Cristina Stifanic, Daniele Giunta, Dario Molinaro, Angela Maria Zucchetti

Intervista su clickblog

2009-04-25T22:45:00.000-07:00

Ciao,
se avete voglia di leggere un'altra mia intervista seguite il seguente link

www.clickblog.it

Foto:Emanuela Bartolotti © 2008

zoom magazine

2009-04-25T22:44:00.000-07:00

Ciao,

il numero di Zoom magazine di marzo-aprile contiene tante belle immagini e interviste/recensioni interessanti...
C'è anche una mia intervista :))

International Color Awards / Photography Masters Cup 2009

2009-04-25T22:43:00.000-07:00

International Color Awards ha annunciato i fotografi vincitori e i nominati al Photography Masters Cup 2009

Inaspettatamente la mia foto della serie "imprinting" ha ottenuto la nomination in "fine art" sezione professional.

Foto: Emanuela Bartolotti©Imprinting 2004
Imprinting Emanuela Bartolotti - Italy
Nominee in Fin art, Photography Masters Cup, International Color Awards 2009

The most respected names in photography

International Color Awards is delighted to welcome the following esteemed guests to our Judging Panel. Members of the Jury will review entries and nominate outstanding achievements in each of the 20 categories, and ultimately decide the 60 award winning photographers and image

www.thecolorawards.com

Con l'opera di Elisa Laraia si inaugura il LAP Laboratorio di Arte pubblica a Potenza

2009-03-23T10:06:00.000-07:00

Qual è il tuo luogo? Deframmentazione II, 2009 di Elisa Laraia
Segmento di un’immagine infinita
Stampa plotter su pvc 500x250 cm

Comunicato stampa

LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica
28 e 29 Marzo 09

28 Marzo 2009 Convegno "L'Arte Pubblica oggi"
h. 18 Palazzo Comunale Sala Dell'Arco

interverranno
Il Sindaco di Potenza Vito Santarsiero
Il Presidente della Provincia Sabino Altobello
Il Presidente della Regione Vito De Filippo
Il Direttore Generale APT Gianpiero Perri
Il Presidente del Comitato Promotore Opera Prima Lorenza Colicigno
Il Curatore Roberto Daolio
Le Artiste Elisa Laraia ed Alessandra Andrini

29 Marzo Percorso guidato nella città
h.12 Partenza dal Palazzo Comunale
con bus su prenotazione

La città di Potenza diventa Laboratorio permanente di Arte Pubblica con il progetto “Viaggio nella Surmodernità”, proposto al Comune di Potenza, che lo ha approvato e lo sostiene come primo nucleo del Museo d’arte contemporanea, dall’Associazione “Opera Prima”, su progetto dell’Orfeo Hotel contemporary art project. Il LAP si avvale per la sua realizzazione della rete “Art Factory Basilicata”, che con questa iniziativa si presenta alla cittadinanza potentina come motore di eventi di grande impatto e valenza artistica. Il LAP prende avvio il 28 Marzo con un convegno su “L’arte pubblica oggi”, nella Sala dell'Arco del Palazzo comunale, alle ore 18.00. Interverrà al convegno, insieme ai rappresentanti delle Istituzioni che sostengono l'iniziativa, il curatore Roberto Daolio, che, oltre ad Elisa Laraia, ideatrice del “Viaggio nella Surmodernità”, ha selezionato gli artisti Alessandra Andrini, Michael Fliri, Andrea Nacciarriti, Damiano Colacito, per dare vita al progetto nel suo primo biennio. L’associazione “Opera Prima” raggiunge questo risultato dopo circa dieci anni di attività di sensibilizzazione delle Istituzioni e della cittadinanza, grazie alla sensibilità del Sindaco, Vito Santarsiero, che, già come Presidente della Provincia di Potenza, nel 1998 finanziò il primo convegno curato dall’Associazione sul tema del Museo d’arte Contemporanea di Basilicata. L’iniziativa ha il patrocinio del Mibac, della Provincia di Potenza e della Regione Basilicata e dell'APT. Il progetto LAP – Laboratorio permanente di Arte Pubblica è replicabile in altri siti urbani. Lo spazio dell’allestimento, infatti, sono le città, nel caso specifico la città di Potenza, come spazio espositivo inedito, aperto ad un pubblico non specifico, ma che sarà coinvolto in un intreccio di sicuro impatto tra produzione e fruizione dell’opera d’arte, sul modello di numerose altre località internazionali. L’originalità di questo progetto permanente di public art consiste nella stretta interrelazione tra spazio urbano e spazio mentale del fruitore. Al fruitore, infatti, viene affidata la ricostruzione dell’opera i cui frammenti verranno installati su pannelli di grandi dimensioni (250x500), che mutuano l’impatto dei classici megamanifesti pubblicitari. La collaborazione tra artista e fruitore, una sorta di condivisione identitaria, trasforma la città in uno spazio di complicità creativa, in un luogo di riflessione sull’arte contemporanea. L’opening dell’esposizione si terrà il 29 Marzo alle 12.00, con un tour guidato, partenza da Piazza del Sedile, nelle location dell’esposizione, cui si potrà partecipare previa prenotazione.

contatti
Luigi Catalani
Art Factory Basilicata
Organizzazione LAP
www.laboratoriodiartepubblica.it
info@laboratoriodiartepubblica.it
+393493789987

LAP Laboratorio di Arte Pubblica Convegno ed opening 28 e 29 Marzo 2009

2009-03-13T08:59:00.001-07:00

www.laboratoriodiartepubblica.it

Art for art's shake 09

2009-01-23T05:36:00.000-08:00

Comunicattive
Agenzia04
Orfeo hotel contemporary art project

presentano
ART FOR ART'S SHAKE
4a edizione
Disharmonic Harmony

21-25 gennaio 2009, h. 18 > 23 - sabato 24 gennaio h. 18 > 24
Museo Internazionale e Biblioteca della musica
Palazzo Sanguinetti - Strada Maggiore 34 – Bologna
autobus 14, 25, 27

Sergia Avveduti (I), Gwenneth Boelens (NL), Marina Fulgeri (I), Francesca Grilli (I/NL), Sunnifa Hope (GB), Daria Martin (USA/GB), Carla Mattii (I).

PROGRAMMA EVENTI
Venerdì 23 gennaio
h. 20.00, sala eventi
monkey [soap] business - Frammento del progetto C/o
Video e installazione corporea di CollttivO CineticO
Regia e video di Francesca Pennini
Performance di Elisa Mucchi

h. 21.30, 22.00, foyer
Invisible circle
Performance elettroacustica con Simona Barbera (voce), Giorgia Angiuli (toys) Matteo Marangoni (contrabbasso e live electronics) e Marco Palazzo (laptop)

Sabato 24 gennaio
h. 19.00, 21.00, 22.00, sala eventi
Luci di scambio
Performance interattiva della Compagnia LTD
Da un'idea Elena La Ganga. Con Giorgia Casini, Federica Formentini, Elena La Ganga, Laura Matano

Domenica 25 gennaio
h. 18.30, 18.50, 19.20, 19.50, sala eventi
Musica da camera
Performance di Plumes dans la tête
Ideazione e spazio Silvia Costa, manipolazioni sonore Lorenzo Tomio
Violini: Erica Scherl, Katia Ciampo - Viola: Manuela Trombini - Violoncello: Marianna Finarelli

h. 21.00, sala eventi
Foodpower
Si invitano i visitatori a presentarsi a digiuno
Concept Foodpower di Franca Formenti
Prodotta in collaborazione con: Betty and Books Associazione culturale e Culinaria Sexysapori
Video FOODPOWER - Concept Franca Formenti, regia Franca Formenti e Massimiliano Mazzotta.

LAP Laboratorio Permanente di Arte Pubblica

2008-12-16T10:52:00.000-08:00

Laboratorio permanente di Arte pubblica
Viaggio nella Surmodernità
presentato dal Comitato Promotore“Opera Prima” verso il museo d’arte contemporanea di Basilicata

Motivazioni del progetto

Il Comitato Promotore“Opera Prima” verso il Museo d’Arte Contemporanea di Basilicata con sede a Potenza ed, attraverso la rete Art Factory Basilicata, che opera nell’ambito artistico-culturale locale, nazionale e internazionale, si propone di offrire alla città di Potenza e alla Regione Basilicata eventi di grande respiro che possano diventare appuntamenti artistici permanenti sul territorio della Basilicata.
Il progetto è replicabile in altri siti urbani. Lo spazio dell’allestimento, infatti, sono le città, nel caso specifico la città di Potenza, come spazio espositivo inedito, aperto ad un pubblico non specifico, ma che sarà coinvolto per l’occasione in un intreccio di sicuro impatto tra produzione e fruizione dell’opera d’arte.
Il Laboratorio di Arte Pubblica utilizza lo spazio urbano per un percorso di approccio e di fruizione di opere d’arte contemporanea.
Il progetto si basa su un’idea di Elisa Laraia, artista multimediale che opera sul territorio nazionale, esso prevede l’uso dello spazio urbano come luogo espositivo per eccellenza, sul modello di numerose altre località internazionali.

Concept:

L’originalità del progetto permanente di public art ideato da Elisa Laraia (Orfeo Hotel contemporary art project), “Viaggio nella surmodernità”, consiste nella stretta interrelazione tra spazio urbano e spazio mentale del fruitore.
Al fruitore viene affidata la ricostruzione dell’opera i cui frammenti verranno installati su pannelli di grandi dimensioni (300x600), che mutuano l’impatto dei classici megamanifesti pubblicitari.
La collaborazione tra artista e fruitore, una sorta di condivisione identitaria, per altro fulcro di tutta la ricerca artistica di Elisa Laraia, trasforma la città in uno spazio di complicità creativa, in un luogo di riflessione sull’arte contemporanea attraverso un “Viaggio nella surmodernità”, intesa come superamento dell’egoismo moderno e postmoderno, che si è spesso tradotto in un’arte elitaria ed autoreferenziale, in nome di un’arte condivisa, nella quale la specificità dei ruoli, artista-fruitore, pur rimanendo correttamente distinta, genera un’empatia creativo-interpretativa e quindi un mutuo interrogarsi sulla funzione dell’arte, come tensione, con forti implicazioni etiche, verso la bellezza e la perfezione, in particolare in contesti urbani quasi mai caratterizzati da coesione sociale e da rigore formale.
Roberto Daolio curatore del progetto e Presidente del comitato scientifico, presenterà l’opera di Elisa Laraia tramite un approfondimento teorico sul progetto e selezionerà 2 artisti da una cerchia di nomi già noti a livello nazionale ed internazionale, che lavoreranno sul concetto di deframmentazione creando opere ad hoc.

Il progetto per l’anno 2009:

In occasione dell’opening nel Marzo 2009 si terrà un convegno che vedrà protagonisti Roberto Daolio curatore del progetto e Presidente del comitato scientifico , gli artisti per una discussione sull’arte pubblica. Gli artisti si susseguiranno sugli spazi espositivi per 4 mesi nell’arco dell’anno. Un punto di visibilità permanente per le attività del progetto sarà collocato nella stazione delle Scale Mobili 2.

Sviluppo del progetto:

Il progetto, previsto di durata triennale, prevede per gli anni 2010 e 2011 l’istituzione di un concorso per le arti visive negli specifici ambiti della fotografia, del video e dell’animazione 3D. Tra gli artisti che parteciperanno al concorso verranno selezionati da un comitato scientifico 20 nuovi talenti dell’arte italiana ed internazionale che avranno accesso ad un corso superiore di arti visive, tenuto da un visiting professor (artista di visibilità internazionale); dal corso deriverà una ulteriore selezione che vedrà tre artisti per ogni disciplina essere i protagonisti di Viaggio nella surmodernità, sono previste per la sezione fotografia le stesse modalità illustrate nel concept e per il primo anno 2009, per le opere legate alla sezione video ed alla sezione 3D saranno previste 6 videoproiezioni su monumenti e palazzi della città.

contatti
www.laboratoriodiartepubblica.it
info@laboratororiodiartepubblica.it
3389599361

Finale del Premio Celeste 2008

2008-11-25T07:25:00.000-08:00

I 70 artisti finalisti decidono i vincitori dei 29.000 euro di premi Venerdì 28 novembre 2008, Fabbrica Borroni, Bollate (MI)

OPERA FINALISTA Installazione "Biglietti Aerei" Silvio Giordano 2008

Venerdì 28 novembre, programma:
h 11.00 Apertura mostra
h 18.30 Cocktail
h 19.00 Performances
h 20.00 Annuncio dei vincitori e consegna dei premi

Mostra delle opere finaliste
Venerdì 28 novembre / 06 dicembre 2008
Fabrica Borroni, via Matteotti 19, 20021 Bollate (MI)

Orari di apertura:
tutti i giorni: h 15.00 - 19.00

lunedì, martedì, mercoledì: chiuso

Il catalogo del Premio Celeste 2008 a cura di Gianluca Marziani contiene testi critici di Chiara Canali, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Ivan Quaroni, Luigi Vernieri ed una introduzione di Steven Music, fondatore del Premio Celeste.

Il catalogo del Premio Celeste 2008 è realizzato in collaborazione con Christian Maretti Editore.

Opera selezionata per il catalogo Premio celeste 2008 "Gerda" di Emanuela Bartolotti 2008

Premio TERNA 2008

2008-11-25T07:17:00.000-08:00

"Nucleo Familiare" opera di Silvio Giordano selezionata per il Catalogo del Premio TERNA 2008
(50 Opere selezionate su 3.158 Opere in concorso/Sezione Gigawatt)

"Nucleo familiare" Silvio Giordano
Fotografia digitale su Lambda su forex, 80 x 80, 2008

Statements: Esiste un tavolo dove una grande famiglia si unisce compatta e tesse indisturbata il destino del mondo svuotando la democrazia di significato. Esiste un'energia che snoda cortei copiosi contro di essa.

Evento espositivo: Palazzo delle Esposizioni, Roma. dal 27 al 30 novembre 2008.

www.premioterna.it

Mostra del II Premio di Fotografia Italiana arte contemporanea

2008-11-20T10:07:00.000-08:00

Foto: Emanuela Bartolotti©Imprinting 2004

La seconda edizione del Premio di Fotografia Italiana arte contemporanea, ha visto la partecipazione di quasi trecento autori che si sono proposti come interpreti di una dimensione estetica che vede la fotografia come espressione di un’arte contemporanea. La giuria ha svolto un lungo e attento lavoro per una selezione non facile che ha portato a individuare dieci autori che rappresentano diversi aspetti fra i tanti con cui oggi la fotografia si presenta.

La giuria era composta da Nicoletta Rusconi, fondatrice e direttore artistico di Fotografia Italiana arte contemporanea; Fabio Castelli, collezionista e consulente artistico di Fotografia Italiana arte contemporanea; Roberto Maggiori, giornalista, fondatore e direttore di Around Photography; Roberto Mutti, giornalista e critico fotografico; Claudio Palmigiano, collezionista; Pio Tarantini, fotografo e giornalista, redattore di Fotografia Italiana arte contemporanea.

I dieci finalisti: Emanuela Bartolotti, Elena Bozza, Michele Buda, Nicola Cioni, Claudio Gobbi, Roberto Marossi, Camilla Micheli, Simone Schiesari, Monica Tarocco, Roberto Toja.
I tre vincitori: Roberto Toja, Nicola Cioni e Roberto Marossi.

Inaugurazione: lunedì 15 dicembre 2008, dalle 18.30 alle 21.00.
Si potrà visitare fino al 14 gennaio 2009.

Orari di accesso al pubblico: da martedì a sabato, dalle 15.00 alle 19.00.
Chiuso domenica e lunedì.

FOTOGRAFIA ITALIANA arte contemporanea, Corso Venezia 22, 20121 Milano

press@fotografiaitaliana.com
www.fotografiaitaliana.com

Progetto Album. A futuro segreto

2008-11-20T10:00:00.000-08:00

Foto: Emanuela Bartolotti©

Dopo le esperienze di Giardino Babele e dopo le numerosissime mostre personali ospitate in questi anni, il Kismet torna al linguaggio dell’arte, con un progetto specifico. Si chiama Album. A futuro segreto e si presenta come proposta collettiva, un invito agli artisti a cimentarsi col tema stesso della stagione 08/09, appunto “a futuro segreto”. Tra luglio e settembre giovani e meno giovani rappresentanti dell’arte pugliese e nazionale sono stati invitati a proporre una loro riflessione sul tema in questione e, fra immagine e parola, ciascuno ha scelto un testo da cui partire per la propria riflessione visiva.
All’appello hanno risposto in tredici: Paolo Guido, Tiziano Serra, Giovanni Matteo, Giuseppe Teofilo, Emanuela Bartolotti, Valentina Vetturi, Lea Caputo, Luigi Mastromauro, Paolo Pandullo, Carlo Michele Schirinzi, Margherita Ragno, Nico Viso Angiuli e Pia Livia Di Tardo.

Brani di Ian McEwan, Friedrich Nietzsche, Murakami Haruki, Antonio Gramsci e Fernando Pessoa sono alcuni di quelli scelti dagli artisti come punto di inizio della loro ricerca sul futuro. E ad arricchire ulteriormente il progetto si inserisce anche l’installazione U – Turn del collettivo Stalker, un atlante delle esperienze che fa ricorso ai Ching, il gioco del Tao cinese con il quale si può interrogare il futuro e la cui conclusione si avrà il 22 aprile.

Il progetto Album. A futuro segreto, si chiuderà domenica 29 marzo, quando il Kismet ospiterà il vernissage finale e una “conversazione dotta” con il critico Pietro Marino.

Teatro Kismet OperA
www.teatrokismet.org

Al Festival della Creatività a Firenze

2008-10-15T06:47:00.001-07:00

Alla sua quarta edizione Art for Art's Shake 09, Osservatorio sull'arte al femminile a cura di Comunicattive, Orfeo Hotel contemporary art project, Agenzia 04 presenta al Festival della Creatività a Firenza Breath opera di Alessandra Montanari

Silvio Giordano con l'installazione Biglietti Aerei è finalista al Premio Celeste

2008-10-03T12:04:00.000-07:00

http://www.premioceleste.it/opere/ord:artista/tipo:f/num:100/

Alessandra Montanari I fiori di Rapaccini

2008-10-03T11:57:00.000-07:00

Installazione di Alessandra Montanari al Giardino della Manifattura Bologna

Il bosco che vorrei

2008-07-04T05:42:00.000-07:00

Il bosco che vorrei

emozioni fra arte e natura

L’arte dagli anni ‘70 con la Land art e la Public art si sposta al di fuori del sistema dell’arte, fatto da musei e collezioni private, e si rivolge ad un audience più ampio, contaminando nel caso della Land art la natura, il paesaggio in senso stretto, con installazioni di dimensioni monumentali che integrando in sé stesse il paesaggio; l’artista orienta lo sguardo del fruitore in ottiche di visioni spaziali nuove, mostrando la natura nella sua integrità, ma osservandola in modo originale, sono così gli stessi elementi della natura, terra, alberi, acqua, ad essere protagonisti dell’opera d’arte e ad essere interlocutori del fruitore. La Public Art, dal canto suo, si occupa di spazi chiusi o aperti e del modo in cui questi vengono vissuti dall’audience, di volta in volta riflettendo sulla loro identità specifica, come non-luoghi fruiti da occasionali abitanti della contemporaneità.

E qui, tra il fascino della land art e l’aspetto più concettuale dell’arte pubblica, che si inserisce il progetto “Il bosco che vorrei”, ideato da Silvio Giordano ed Elisa Laraia, artisti parte del progetto Art Factory Basilicata, che da anni esplorano le tematiche dell’identità sempre con progetti site specific.

The sound of light

2008-06-19T08:59:00.000-07:00

Zefiro song's
Installazione di Public Art di Elisa Laraia

Per il ciclo di eventi dedicati all'arte contemporanea dal titolo “The sound of light”, organizzati in collaborazione con “I Giovedì” della Manifattura delle arti, continuano gli appuntamenti con le installazioni di arte pubblica e ambientale che reinventano il senso del luogo attraverso l'interazione plurisensoriale tra luci, immagini e suoni. “The sound of light” è organizzata da Comunicattive in collaborazione con l'Università degli studi di Bologna e inserita nel cartellone de “I giovedì” del Consorzio Università-Città di Bologna.

In Zefiro song's: luoghi sonori all’interno dei quali ascoltare suoni e parole si muovono guidandoci in un percorso che culmina con una videoproiezione sui muri di cinta del giardino.

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