martedì 23 novembre 2010

CRONACA di Andrea Nacciarriti



http://laboratoriodiartepubblica.it/News.html

Il 23 Novembre 2010, in occasione del trentennale del terremoto del 1980, il LAP, Laboratorio permanente di Arte Pubblica, attivo a Potenza dal marzo 2009, propone alla città l’opera creata ad hoc da Andrea Nacciarriti “Cronaca”. Il LAP intende così proseguire nel coinvolgimento dei cittadini in un’azione sinergica tra arte pubblica e memoria collettiva, segnando con la sua presenza i momenti più importanti della storia cittadina. Utilizzare, come avviene nell’opera di Nacciarriti, determinate parole, distribuirle sui muri in alcuni punti strategici della città di Potenza, lanciare l’eco della cronaca giornalistica di quei giorni terribili oltre la ritualità del 23 novembre, produce un forte impatto sul ricordo e sulla sensibilità del vissuto dei suoi cittadini. Lo stesso montaggio delle opere nei sei tradizionali spazi urbani del LAP, proprio nella data del 23 Novembre, vuol assumere il senso di una gestualità solidale nei confronti della città ferita dal terremoto, che, al di là della ricostruzione, resta testimonianza di un rischio ricorrente nel nostro Paese.
Da segnalare che un frame dell’opera “Cronaca” di Nacciarriti contiene la citazione della prima pagina serigrafata nel 1982 da Andy Warhol “Fate Presto”, chiaro riferimento al ricordo che il mondo dell’arte contemporanea internazionale ha del terremoto del 1980.

Andrea Nacciarriti è nato nel 1976, in provincia di Ancona. La sua intensa attività espositiva inizia nel 2000 in l’Italia e all’estero. È vincitore quest’anno del premio Terna e dell’ Artist in Residence " Pro Artibus Foundation", che lo porterà in Finlandia nel 2011. Andrea Nacciariti nel 2009 espone a Londra nello “Sculture Park” di Reagent’s Park, in occasione del Frieze Art Fair a cura di David Thorp. Critici della fama di Angela Vettese, Milovan Farronato, Francesca Alfano Miglietti curano alcune delle sue mostre collettive. Artista di livello internazionale, è tra gli artisti selezionati per partecipare al LAP da Roberto Daolio, curatore del Laboratorio potentino, insieme con Elisa Laraia, Alessandra Andrini, Michael Fliri, Damiano Colacito.

(Dal concept di Andrea Nacciarriti)
“Il progetto “CRONACA” si sviluppa attorno al ricordo di un evento tragico quale il terremoto che colpì Potenza e tutto il territorio irpino il 23 novembre del 1980.
Il titolo del progetto ha a che fare con la cronaca giornalistica di quei giorni terribili. Sono state utilizzate 6 pagine di giornale, per la maggior parte titoli di testa, elaborate in modo tale da isolare dei frammenti di frasi, semplicemente offuscando il fondo, il quale rimane comunque percepibile. Un po’ come avviene alla memoria e ai suoi sistemi di raccolta dati per cui alcune immagini sono più vivide e superficiali, altre più nascoste e silenziose.
Utilizzare determinate parole, distribuirle sui muri in alcuni punti strategici della città di Potenza, ha un forte impatto sul ricordo e sulla sensibilità del vissuto dei suoi cittadini, raccontare un momento storico, legato ovviamente al terremoto, ma che in qualche maniera è indirizzato a noi, oggi, attraverso “falsati” slogan pubblicitari o elettorali.
Un linguaggio semplice e secco che ricorda, ma che soprattutto parla adesso.
Il percorso di parole e frasi, è il riassunto di un fatto che fa parte della memoria storica, ma soprattutto è una conversazione nel quotidiano con la cittadinanza di Potenza, il territorio irpino, e tutto il resto del paese, un modo di cogliere aspetti sociali e politici che ci riguardano anche quando non si è di fronte ad una catastrofe come quella dell’’80.
Tra le pagine di giornale c’è anche la prima pagina serigrafata nel 1982 da Andy Warhol “Fate Presto”, citando così il ricordo che il mondo dell’arte ha dell’evento e quanto è importante che il vissuto faccia parte del nostro lavoro. Lo scopo dell’operazione “CRONACA”, ha di fondo l’analisi della comunicazione mediatica, in particolar modo dell’uso e della manipolazione della “parola”, ma occulta la spettacolarizzazione della notizia a trent’anni di distanza e si cala fisicamente nella quotidianità, legandosi a contingenze temporali e territoriali, determinando una differente sinergia di pensiero e di critica che non vuol essere semplicisticamente provinciale, tutt’altro, evidenzia una condizione diffusa di disagio per cui forse vale la pena ricordare e imparare ad avere maggiore cura e rispetto soprattutto delle nostre vite”.

venerdì 1 ottobre 2010

Finalisti / Foto & Grafica Digitale / Premio Celeste 2010



"Mantica" 2010 da "Racconti Brevi"

Il nero è sconfinato, l'immaginazione spazia nell'oscurità. Vividi sogni che attraversano la notte velocemente. Con facce demoniache i pipistrelli di goya ridacchiano nel buio.
Nel cuore del carbone nero vive lo spirito della narrazione.
Guizzanti fiamme blu e scarlatte. Di notte , intorno al fuoco, g...li uomini e le donne si raccontavano le loro storie avvolti dalla più fitta oscurità.

da Chroma di Derek Jarman

mercoledì 29 settembre 2010

9 0ttobre Giornata del contemporaneo



Comunicato stampa
Sesta Giornata del contemporaneo/Orfeo Hotel contemporary art project

Tour/Discussione sul LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica
Presentazione del romanzo collettivo La Torre di Asian

Orfeo hotel contemporary art project
h.18:00
contrada Bucaletto 14


Nell'ambito delle iniziative promosse dall'AMACI per la sesta Giornata del Contemporaneo, nella New Project room dell'Orfeo Hotel contemporary art project, in contrada Bucaletto n. 14 a Potenza, si terrà alle ore 18.00 un incontro di discussione sull'Arte Pubblica, con un tour-proiezione sul LAP Laboratorio di Arte Pubblica, attivo in città dal 2009; alle ore 19.00 si terrà la presentazione del libro "La Torre di Asian", concept del romanzo collettivo omonimo. Sarà presente il costruttore della torre e scrittore collettivo, Asian Lednev aka Fabio Fornasari, gli scrittori collettivi, Azzurra Collas, aka Lorenza Colicigno, Susy Decosta, AtmaXenia Ghia, Sunrise Jefferson aka Albamarina Cervino, Margye Ryba aka Carmen Auletta, Piega Tuqiri aka Piero Gatti, Aldous Writer, MacEwan Writer aka William Nessuno aka Giuseppe Iannicelli e il musicista/artista Paolo Ferrario.

Nello spazio L'installazione di Fabio Fornasari "La caduta delle Torri"
e la videoproiezione di "Tower to Tower" di Elisa Laraia con la musica di Paolo Ferrario

www.orfeohotel.com

per info
infoart@orfeohotel.com
3389599361 tim
3476078890 vodafone

Accendi la tua creatività



ACCENDI LA TUA CREATIVITA'
I NOSTRI CORSI
anno 2010 / 2011

CORSI DI PITTURA

Dedicato a chi ama l’arte, il corso offre la possibilità a bambini, ragazzi e adulti di liberare la propria vena creativa fornendo nozioni tecniche e spunti pratici per apprendere in modo facile e divertente le tecniche pittoriche più diffuse, da quelle più semplici, come l’acquerello e la tempera a quelle più impegnative e raffinate come l’olio. Prendendo confidenza con gli strumenti propri del pittore, la passione per l’arte, oltre ad essere un semplice hobby, può colorarsi di tinte più professionali.

Per bambini (da 7 a 14 anni)
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro


Per adulti
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI SCRITTURA CREATIVA

Il corso si fonda sulle parole chiave “liberamente”e “creativamente” e parte dalla spontaneità e dalla libertà, per offrire successivamente le chiavi costruttive del testo e quelle per la sua decodificazione. La scrittura diventa di conseguenza un'esperienza improntata alla leggerezza, quella di calviniana memoria, non quella che può far pensare ad un approccio superficiale alle problematiche connesse con la difficile arte dello scrivere.

Orfeo hotel contemporary art project offre la possibilità di scegliere fra:

Laboratori di scrittura narrativa: romanzo, racconto.
Laboratori di scrittura poetica.
Laboratori di scrittura teatrale e cinematografica.

Per bambini (6-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI ILLUSTRAZIONE

Dedicato a ragazzi e adulti che sono capaci di immaginare e di trasferire le loro idee su carta tramite il disegno, da quello più tradizionale figurativo a quello più stilizzato e visionario utilizzato nei cartoni e nei fumetti di nuova generazione, proponiamo un corso capace di insegnare a realizzare una storia illustrata con le più moderne tecniche come la colorazione digitale. Per i più piccoli si parte dal un lavoro su una gestualità ampia strettamente legata al proprio corpo che diventa immagine nuova in una dinamica ludica.

Per bambini (8-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI MUSICA

Corso base
(batteria, basso, chitarra acustica ed elettrica, organo e canto).

Dedicato a chi vuole imparare a suonare uno strumento o a cantare e desidera ottenere risultati in breve tempo e imparare subito accordi e ritmi per accompagnarsi nelle serate con gli amici.
Strumenti:

Durata del corso: annuale
Frequenza : 1 giorno a settimana
Durata lezione: 1 ora
Costo mese : 50 euro
Quota di iscrizione: 30 euro

Corso Avanzato
(batteria e percussioni, basso e contrabbasso , chitarra acustica ed elettrica, fisarmonica francese e tradizionale, violino, piano, canto)

Dedicato a chi già suona uno strumento, ma vuole approfondire la sua conoscenza in ambito musicale sia sotto l'aspetto teorico che pratico, imparare a leggere la musica e conoscere più da vicino i vari generi musicali dalla musica classica al blues, dal jazz al funky, al rock al latin. Inoltre il corso può essere utile come approccio propedeutico all'ingresso in conservatorio.

durata del corso: annuale
frequenza : 1 giorno a settimana
durata lezione: 1 ora + 2 ore una volta al mese per teoria della musica
costo mese : 80 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI FOTOGRAFIA E VIDEO

Dedicato a chi vuole esprimere la propria creatività tramite il mezzo fotografico e quello video, acquisire le conoscenze tecniche necessarie utilizzando attrezzature professionali, esplorando le poetiche dei grandi artisti che si esprimono attraverso questi media ed essere così in grado di realizzare le proprie idee trasformandole in opere.

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

contatti:
Orfeo hotel contemporary art project
Contrada Bucaletto 14
www.orfeohotel.com
infoart@orfeohotel.com
tim 3389599361
vodafone 3476078890

mercoledì 24 marzo 2010

Arte Relax



Arte Relax
27 marzo 2010
h. 21.30

Orfeo Hotel presenta il primo appuntamento
“Arte Relax” creare e gustare arte
Una serata da trascorre all’insegna della creatività, un modo nuovo di vivere il sabato liberandosi dai propri ruoli quotidiani e trasformandosi in artisti. Si potrà dipingere, fotografare, mangiare arte, tutto su un tappeto sonoro di musica jazz.

Free drink and food
Ticket e tesseramento € 20,00
Solo ticket €15,00

C.da Bucaletto 14 Potenza
Infoline 3389599361

martedì 2 marzo 2010

ISHTAR

"Mantica" dalla serie Racconti Brevi
Foto:Emanuela Bartolotti © 2009-2010


Rassegna d'arte 2009-2010
Agenzia B.N.L.n. 35- Brera Milano


Produzione:arsprima Associazione per la promozione delle arti contemporanee
Ideatrice e coordinatrice progetto: Cristina Gilda Artese
Project Assistant: Diana Piemari Cereda

Luogo:
Agenzia 35 B.N.L.
Via dell’Orso ang.Via Brera
20122 Milano

Inaugurazione: LUNEDI' 8 MARZO ORE 16,30
SINO ALLE ORE 18,00

orari:dalle 9,00 alle 13,00
dalle 14,30 alle 16,00 e su appuntamento
Le opere rimarranno esposte sino al 31 marzo 2010.

Nel cuore di Brera a Milano, l'agenzia Bnl nr.35 in collaborazione con arsprima presenta nella propria sede di via Dell'Orso angolo via Brera, una rassegna dedicata ad esponenti dell'arte contemporanea italiana.
La rassegna prevede un susseguirsi con cadenza trisettimanale/ quadrisettimanale di artisti già affermati nel mondo dell’arte contemporanea e di altri promettenti ed emergenti, comunque caratterizzati da un alto livello di professionalità e qualità.

La quarta artista presente nella rassegna sarà Emanuela Bartolotti.

L'artista presenta un polittico di opere fotografiche su plexiglass oltre ad una preziosa scatola "puzzle" ed un'interessante "mini archivio fotografico" dei suoi "Racconti brevi".

"Emanuela lavora prevalentemente con il mezzo fotografico. si forma all'Accademia di Belle Arti di Bologna in Scenografia.
I suoi studi influenzeranno profondamente la sua ricerca fotografica che infatti pone molta attenzione all'ambientazione, alla scena come set o quinta in cui ambientare le sue storie.
La serie dei Racconti Brevi è ambientata spesso in scenari naturali, marittimi, boschivi per giungere alla grande metropoli (Mantica).
I R.B. raccontano e illustrano fiabe, o dettagli di esse, provenienti dalla tradizione popolare e spesso fissate su carta attraverso le penne di grandi scrittori, ma molto spesso l'artista inventa nuovi racconti ispirati dalla sua esperienza e da quella delle persone care che gli stanno intorno, ispirati alla realtà quindi. "la mia vita travestita di altro" . Anche da ciò nasce la preferenza di usare amici e conoscenti come modelli e modelle per le sue foto.
Le sue influenze, più che dalla fotografia provengono dalla letteratura, dall'illustrazione e dalla pittura (Fragonard, pittura romantica, e tutta la tradizione della pittura di paesaggio, compreso impressionismo) e possiamo parlare di veri ritratti di paesaggio con figura.
Un altro aspetto importante nel suo lavoro è l'artigianalità, la necessità di creare personalmente abiti ed accessori da usare sul set, che provengono da una quotidiana ricerca dei materiali"
Nila Shabnam Bonetti

Il titolo della mostra, "Ishtar", prende il nome dalla dea assiro babilonese dai volti diversi. Dea benevola dell'amore, della fertilità, della maternità e della vegetazione e, al contempo demone: dea della guerra e della tempesta. La sua figura presenta notevoli analogie con la dea fenicia Astarte.
Il suo annuale viaggio agli inferi, alla ricerca dell'amante Tammuz, costituiva il fulcro della grande festa babilonese della vegetazione. La sua città santa per eccellenza era Uruk dove aveva un grandioso tempio assieme al dio del cielo Anu.
In questo senso, nel giorno dedicato alla donna,arsprima in collaborazione con B.N.L. Agenzia di Brera, presenta al pubblico le opere di un'artista che dedica gran parte della propria ricerca a personaggi femminili di rara poesia ed innegabile energia.

Nel corso dell'inaugurazione verrà offerta una degustazione vini della prestigiosa casa vinicola Conti Sertoli Salis.

Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards

Foto:Emanuela Bartolotti © 2005



Emanuela Bartolotti Nominee at the 5th Annual Black & White Spider Awards with image "In Volo" (Nominated - People)

www.thespiderawards.com

"In Volo" (Nominated - People)